Kritik an der

Ode an das Unbewusste

Dass die Malerin und Druckgraphikerin Stephanie Grün ihrer Ausstellung im Kunsthaus Nürnberg eine Installation voran stellt, die sie eigens für diesen Anlass und diesen Ort entwickelt hat, mutet einigermaßen überraschend an. Die Künstlerin spricht dabei nicht von einer Installation, sondern von einer Inszenierung.

Ehe der Besucher die beiden Räume mit Gemälden und Radierungen von Stephanie Grün betritt, sieht er sich nach dem Willen der Künstlerin im Gang mit der Ode an das Unbewusste – eine Art visuelle Ouvertüre – konfrontiert. Stephanie Grün versteht diese Arbeit als programmatisches Werk, das den Betrachter auf die Ausstellung einstimmt und ihm eine Art Schlüssel zum Verständnis des Entstehungsprozesses ihrer Arbeiten an die Hand gibt. Wie der Titel der Installation schon vermuten lässt, ruht der Ursprung dieses Werks im Unbewussten, und Stephanie Grün unterlässt es folgerichtig, die Ode an das Unbewusste bis ins Detail erklären zu wollen. Die kritische Betrachtung obliegt dem Betrachter allein.

Daher dieser sehr subjektive Versuch der Deutung der Ode: Auffallend ist – neben der ausschließlichen Verwendung der Farbe Weiß – der streng symmetrische Aufbau der Installation, die sich dadurch jedem Betrachter gleichermaßen erschließt, ob er nun durch den vorderen oder den hinteren Eingang in die Ausstellung kommt. Zwischen den beiden Türen zu den Räumen mit den Gemälden und Radierungen von Stephanie Grün bildet die Installation ein Zentrum, das wie ein Wegweiser in die Räume führt. Spontan fühle ich mich an ein Gräberfeld erinnert, an einen Haufen von Knochen und Gebeinen, oder an den Wettlauf der Samenzellen, die darum konkurrieren, als erste eine Eizelle zu befruchten. Allzu freies Assoziieren ist allerdings nicht immer fruchtbar, wie sich schnell zeigt. Eine ernsthaftere Betrachtung eröffnet, dass es sich um eine Ansammlung von Flaschen handelt, aus denen ein zusammengerollter, zumeist beschriebener Zettel ragt. Das lässt an eine Flaschenpost denken. Die Flaschen stehen auf Leinwänden, die wie ein Floß eine ganze Batterie mit Flaschenpost transportieren – Träume, Botschaften aus dem Unbewussten, die am Boden, unten, unter Umständen unbemerkt einem Zentrum zustreben.

Im Zentrum drängen einzelne Flaschen mit ihren Botschaften durch die Membran der Leinwand an die Oberfläche. Dabei hinterlassen sie Spuren: zum einen Löcher in der Leinwand, zum anderen in Form von Zetteln mit Botschaften aus dem Unbewussten.

Stephanie Grün zeigt uns den kreativ-künstlerischen Wert dieser Spuren, indem sie sie wie klassische Kunstwerke an den Wänden aufhängt: durchstoßene Leinwände und beschriebene Zettelchen. Spätestens hier zeigt sich, dass es sich um Träume oder Traumfetzen handelt, eine Chiffre für den Rohstoff, aus dem Stephanie Grün ihre Themen entwickelt.

Und entwickelt muss der Stoff werden, denn die durchstoßenen Leinwände sind noch keine Malerei, die Traum-Zettelchen noch keine Literatur. Den fertigen Werken begegnen wir erst, wenn wir Stephanie Grüns Bilder betrachten oder ihren Roman plötzlich tot (Nürnberg, 2007) lesen.

Tatsächlich ist die Installation eine Inszenierung, die einen Blick auf den kreativen Prozess von Stephanie Grün ermöglicht, vielleicht sogar einen Blick auf den kreativen Prozess überhaupt. Die Schlichtheit der verwendeten Materialien sowie die Vorläufigkeit der Ergebnisse machen Mut, sich selbst auf diesen kreativen Austausch mit dem Unbewussten einzulassen, der so leise und unscheinbar beginnen kann, um schließlich doch Niederschlag in reifen Kunstwerken zu finden.

Martin Josef Peter Meier